現在很多設計師在進行展廳設計的時候，由于客戶需求或者是設計思維局限，都喜歡模仿他人作品，然而展廳設計在于結合參展商公司企業文化，參展主題，創意思維，展商產品，成本控制這幾點，設計是在于用心思考的，展覽公司也不是復印店。

其實，在單純地利用設計元素方面，我們與世界一流設計大師是平等的。同樣的點、線、面、體，同樣的色彩，同樣的設計法則，那為什么我們沒有達到他們的高度呢?撇開“機遇”“文化”不談，“冷靜、獨立的思考”是關鍵。都市生活無奈與紛繁，忙亂匹配。若是一個真正優秀的設計師，不會被一個“忙”字淹沒，他會忙里偷閑，讓心靜下來，保持一方自己的天空，獨立思考。偶爾自我封閉一回，做一做“井底之蛙”未嘗不可。

設計中的“模仿”還可以理解，因為崇拜、向往是正常心理。受某某大師、某某風格的影響很深，作品中留有其痕跡，這并不等同于抄襲。抄襲等于掠奪，是無恥的行為，因為盜走了別人的奇珍異寶。既然我們擁有與世界一流設計師同等的設計元素，那為什么不利用它們來大膽地表達自己，推銷自己。原創對于設計師而言何等重要，它能使設計作品具有生命力，不被同化，不重復雷同，不附庸風雅，具有獨創性。設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光和品味，推崇個性化，不為個性而個性。當然，堅持必須要有理由，若純粹為了嘩眾取寵，標新立異，那就大錯特錯了，設計師又不是一敲鑼，便吸引眾人的雜耍者。

在展廳設計中設計師應融入一些個人的創意思維，展廳設計應該考慮更利于展示展商產品的基礎上，突出產品，從而在展覽會中吸引瀏覽者的眼球，讓其產生興趣，再到進展廳進行咨詢，這才是我們設計師應該不能忘記的出發點。

原文來源于www.omaten.com